Elle joue (Jules & Joséphine), elle écrit (Le Mont Analogue) et elle réalise (Entre-deux). Entre autres. L’auteure, comédienne, metteure en scène et réalisatrice Clara Prévost concrétise plusieurs projets ces jours-ci. Nous lui avons parlé.
On attrape Clara Prévost au vol, entre deux représentations de Jules & Joséphine, à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, à Montréal.
La pièce écrite par Philippe Robert est une sorte d’hommage à Jules Verne, produite par le Théâtre Advienne que pourra – de Frédéric Bélanger, qui signe la mise en scène. Clara y incarne la cousine québécoise de Jules Verne. Elle lui fait le pari qu’elle traversera l’Atlantique en moins de 30 jours – en ballon, en bateau, etc., autant de clins d’œil à l’auteur du Tour du monde en 80 jours.
Si elle réussit l’exploit de le rejoindre à Nantes dans les délais prescrits, les deux cousins se donneront « la permission » de vivre leurs rêves respectifs : Joséphine continuera à voyager, plutôt que de se marier et devenir femme au foyer, et Jules concrétisera son rêve de devenir écrivain plutôt qu’avocat, comme le souhaite sa famille.
« Ce que j’aime des spectacles du Théâtre Advienne que pourra [Les aventures de Lagardère, D’Artagnan et les trois mousquetaires], c’est que le retour du public est toujours extrêmement joyeux, nous dit Clara Prévost, le regard vif. Les spectateurs sortent nourris, allégés, émerveillés, c’est comme si ça éveille leur cœur d’enfant. »
Son personnage, elle l’a composé en ne perdant jamais de vue le portrait d’ensemble de la pièce.
C’est une épopée épique, il y a des personnages farfelus autour de moi, donc mon défi est d’être bien ancrée. D’être dans la vérité et dans la sincérité. Pour que la quête de Joséphine soit concrète, pour lui donner de la profondeur.
Clara Prévost
Cette plongée dans l’univers de Jules Verne – même par la bande – lui a plu. « C’est un univers qui m’a allumée. J’aimerais lire ses livres, mais je manque de temps ! »
On la comprend en voyant défiler les productions qui l’occupent. La semaine prochaine, elle lancera la pièce Le Mont Analogue, qu’elle a coécrite avec la chorégraphe Wynn Holmes et le compositeur Hubert Tanguay-Labrosse. Il s’agit d’une libre adaptation du roman inachevé de René Daumal. Un roman d’aventures alpines inspiré par l’hindouisme dans lequel un groupe d’amis part à la recherche d’une montagne mystérieuse.
PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE
Clara Prévost
« L’idée vient de Wynn Holmes, qui m’a contactée pour écrire le texte, parce que c’est un spectacle où il y a beaucoup de danse et de musique, nous dit Clara Prévost. C’est un roman inachevé qui se termine par une virgule. Mais comme c’est une quête spirituelle, dans laquelle la montagne est une analogie, le fait que ça se termine par une virgule n’est pas anodin, c’est même assez poétique. »
Le Mont Analogue est une pièce écrite pour un comédien – Jean-François Casabonne –, six danseurs et six musiciens.
« Je ne voulais pas que ce soit simplement une narration, donc mon défi était de faire intervenir tout le monde, sans qu’il y ait de redite avec les segments dansés ou chantés, détaille Clara. Tout le monde joue, chante et danse, on est tous en dehors de notre zone de confort avec ce spectacle. On a travaillé par allers-retours avec Wynn et Hubert, qui a composé la musique. »
Dans l’adaptation de Clara Prévost, comme dans le roman, ladite montagne est invisible, et sa base ou son « soubassement » a la propriété de courber l’espace autour de lui, ce qui fait qu’on la contourne sans même s’en rendre compte. Le cinéaste chilien Alejandro Jodorowsky avait d’ailleurs fait une adaptation onirique de ce roman, La montagne sacrée.
Il faut y aller avec un esprit d’ouverture, nous dit Clara Prévost dans un grand éclat de rire.
J’aime la profondeur de la réflexion qu’il y a dans ce roman. Il y a quelque chose de mystique dans cette quête spirituelle, mais la recherche est réelle. Quelqu’un qui croit en quelque chose profondément et qui va au bout de son idée, que ce soit artistique ou non, et qui s’allie à un groupe de gens pour réaliser son projet, peu importe ce que les gens en pensent, moi, ça me touche.
Clara Prévost
Pour compléter son hiver déjà bien rempli, le court métrage Entre-deux, son deuxième film (qui met en vedette Valérie Tellos et Mattis Savard-Verhoeven), sera présenté aux Rendez-vous Québec Cinéma.
Entre-deux est l’histoire d’un couple qui songe à avoir un enfant. « Ils sont dans ce questionnement-là sur les différents cycles de la vie. Dans un état d’entre-deux, dans le vertige d’une décision en apparence banale, mais qui bouleverse tout. Je ne voulais pas parler des fulgurances du début ou des méandres de la fin d’une relation. Je voulais romantiser le banal, l’ordinaire, les questions que tout le monde se pose. »
Clara Prévost aime choisir des projets « substantiels » où elle a le « pouvoir » sur ce qui est dit, sur ce qui est créé. « J’aime le jeu, mais pas à tout prix, nous dit-elle. Je suis plus sélective qu’avant. Et j’adore réaliser des films. J’ai envie d’aller un peu par là. Mais en ce moment, j’explore tout ça. »
Jules & Joséphine, à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 8 mars
Consultez la page du spectacle Lisez notre critique du spectacleLe Mont Analogue, au théâtre Espace Go du 27 février au 10 mars
Consultez la page du spectacleEntre-deux, à la Cinémathèque québécoise le 26 février à 17 h 45 dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma
Consultez la page du filmAussi à l’affiche
M’appelle Mohamed Ali
Ils sont neuf interprètes afrodescendants à monter sur la scène du Théâtre du Nouveau Monde (TNM) pour faire entendre la prose rythmée et cinglante du dramaturge congolais Dieudonné Niangouna. La pièce a ébloui la critique et le public lors de son passage au Festival TransAmériques, puis au Théâtre de Quat’sous. Voici qu’elle s’amène sur la grande scène du TNM, pour dénoncer avec des mots acérés le racisme ordinaire et la discrimination qui frappe encore et toujours la communauté noire. Un spectacle immense et essentiel, car encore (trop) brûlant d’actualité.
Au Théâtre du Nouveau Monde, du 23 février au 3 mars
Consultez la page du spectacleStéphanie Morin, La Presse
Apologia
PHOTO NICOLA-FRANK VACHON, FOURNIE PAR LE THÉÂTRE LA BORDÉE
Marie-Ginette Guay (à droite) est au cœur de la distribution de la pièce Apologia, présentée à La Bordée.
Présentée à La Bordée, à Québec, cette comédie dramatique venue de Grande-Bretagne met en scène Kristin Miller, une historienne de l’art. Le jour de ses 70 ans, cette baby-boomer qui était de tous les combats est forcée de regarder d’un œil différent son militantisme de naguère. Un texte sur les idéaux (et ce qu’il en reste) de cette génération désireuse de changer le monde sur la musique de Give Peace a Chance. L’actrice Marie-Ginette Guay est entourée ici d’une distribution de cinq interprètes, dans une mise en scène de Michel Nadeau.
À La Bordée, du 27 février au 23 mars
Consultez la page du spectacleStéphanie Morin, La Presse
Liebestod
PHOTO CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE, FOURNIE PAR L’USINE C
Angélica Liddell s’inspire de la tauromachie, mais aussi de la musique de Wagner, pour sa création intitulée Liebestod.
La metteure en scène, autrice et performeuse Angélica Liddell débarque à l’Usine C pour présenter l’une de ses plus récentes créations, Liebestod. Installée à Madrid, cette figure de proue de la scène européenne s’inspire de l’aria finale de Tristan und Isolde de Wagner, mais aussi de la tauromachie et des toiles de Francis Bacon pour créer une œuvre où les désirs de vie et de mort se confondent. Cette tragédie, ovationnée à Avignon comme à Paris, est de passage à Montréal pour trois représentations seulement. En espagnol avec surtitres français et anglais.
À l’Usine C, les 22, 23 et 24 février
Consultez la page du spectacleIris Gagnon-Paradis, La Presse
The Mirror
PHOTO ANDY PHILLIPSON, FOURNIE PAR LA TOHU
La troupe australienne Gravity & Other Myths est de passage à la TOHU avec son spectacle The Mirror.
La réputée troupe australienne de cirque contemporain Gravity & Other Myths est de retour à Montréal avec une nouvelle création intitulée The Mirror. Artistes et concepteurs s’interrogent ici sur les notions de divertissement et d’authenticité à l’ère des écrans omniprésents et de la représentation continuelle de soi sur les réseaux sociaux. Pour ce faire, le metteur en scène Darcy Grant a ajouté une dimension technologique au spectacle avec l’utilisation d’un mur DEL et de plusieurs perches à égoportraits. Un spectacle pour les 8 ans et plus, qui se déploie pendant 75 minutes sur fond de musique électronique.
À la TOHU, du 21 février au 3 mars
Consultez la page du spectacleStéphanie Morin, La Presse
Detrás del Sur : Danzas para Manuel
PHOTO MARCELA GÓMEZ, FOURNIE PAR DANSE DANSE
La troupe colombienne Sankofa Danzafro sera de passage à Montréal pour la toute première fois.
Percussions, chants, danse urbaine et contemporaine mâtinés de rythmes africains seront de la partie chez Danse Danse avec la venue (une première !) de la troupe colombienne Sankofa Danzafro. Le danseur et chorégraphe Rafael Palacios cherche dans son travail à déconstruire les stéréotypes associés au corps noir, dans un pays où la population afrodescendante est la deuxième en importance du continent latino-américain. Cette création, intitulée Detrás del Sur : Danzas para Manuel, rend hommage à Changó el Gran Putas, œuvre monumentale de l’écrivain, médecin et anthropologue Manuel Zapata Olivella, une fresque retraçant l’histoire de la diaspora noire africaine au Nouveau Monde.
Au Théâtre Maisonneuve, du 21 au 24 février
Consultez la page du spectacleIris Gagnon-Paradis, La Presse