«Parabelo, pièce que nous avons créée en 1997, est pleine d'une énergie du nord-est du Brésil, qui est vraiment sec, pauvre et où la vie est très dure. Et pourtant, les gens là-bas font un type d'art absolument joyeux et coloré», constate Rodrigo Pederneiras en entrevue téléphonique.

Pour Parabelo, Rodrigo Pederneiras a travaillé avec les figures de proue de la musique brésilienne Tom Zé et José Miguel Wisnik. Rythmes et musiques de l'arrière-pays, chants de dévots et éléments folkloriques composent une esthétique traduisant l'énergie indestructible d'un peuple qui résiste aux souffrances et aux difficultés. Depuis sa création en 1997, cette pièce a beaucoup tourné en Amérique du Nord et en Europe. «C'est une pièce très forte de notre répertoire.»

 

Danser les ténèbres

Breu, chorégraphie créée en 2007, prendra la scène en seconde partie de cette performance montréalaise de Grupo Corpo. «Le mot «breu» veut dire absence de lumière. En anglais, on dirait darkness. La pièce parle de la violence quotidienne, la violence urbaine. La musique, qui a été spécialement composée par Lenine, est très forte, très violente, avec des rythmes électroniques et beaucoup de percussions.»

À la tête de Grupo Corpo depuis 35 ans, Rodrigo Pederneiras puise son inspiration dans la danse classique, la danse moderne, le xaxado, la capoeira, la danse africaine... Les sources qui l'inspirent sont variables, dit-il, et la création diffère d'une pièce à l'autre. «Pour moi, c'est important de travailler avec la musique. Si j'invite une personne pour faire la musique, on commence à travailler ensemble deux ans à l'avance et le musicien vient me voir en répétition. On travaille ensemble.»

Pour Grupo Corpo, il s'agit d'une troisième visite à Montréal. Mais son fondateur et chorégraphe a ses aises dans la métropole. «J'ai des amis là-bas, comme Louis Robitaille. C'est pour moi une ville très importante, très spéciale.»

Parabelo et Breu, programme double présenté dans le cadre de Danse Danse, du 7 au 11 avril à la salle Maisonneuve de la Place des Arts.