Nous rejoignons l’ancienne administratrice dans un café du quartier Montcalm de Québec, où elle a récemment élu résidence pour se rapprocher de ses deux enfants, actifs aux Violons du Roy.
Quelques jours auparavant, la salle Bourgie, à Montréal, lui consacrait un dernier concert hommage. « Mon projet, c’est de vivre », répond Isolde Lagacé lorsqu’on la questionne sur d’éventuels plans de retraite. « À 65 ans, quand tu as couru toute ta vie, tu mérites de te reposer un peu ! »
Pourquoi partir maintenant, après près de 15 ans à diriger la Fondation Arte Musica, chargée d’animer l’ancienne église unie Erskine and American devenue depuis la salle Bourgie ? « Il y a quand même des défis dans notre milieu, et ces défis-là, j’aimais mieux que ce soit quelqu’un d’une autre génération qui y réponde, affirme-t-elle. La pandémie était comme une scission naturelle. Tous les éléments étaient là pour que je passe le flambeau. Ce n’est pas parce que je suis malade, que ça ne va pas bien ou que je n’ai plus d’idées. »
Isolde Lagacé se souvient de l’incrédulité des administrateurs de la Fondation après qu’elle eut rédigé sa propre description de tâches, essentielle dans le processus de recrutement. S’acharner à vouloir confier le tout à une seule personne revenait à tenter de réaliser la quadrature du cercle. « Les gens de ma génération ont été habitués à être polyvalents, estime la sexagénaire. Pendant des années, j’invitais les musiciens à souper chez nous après les concerts. Et je n’avais pas de compte de dépenses de 10 000 $. Je les traitais comme ma famille. »
Le président du conseil d’administration, Pierre Bourgie, a fini par céder. « Je lui ai dit que si on voulait continuer à se développer, c’était le moment de séparer le poste », se souvient la nouvelle retraitée, dont le poste a été confié l’an passé à Caroline Louis (direction générale) et à Olivier Godin (direction artistique).
Se développer, mais de quelle façon ? Isolde Lagacé continue de prêcher pour la diversification de la programmation.
Je trouve ça fatigant qu’on joue toujours la même chose. On se fait dire que si on ne joue pas les pièces moins connues, c’est parce qu’elles ne sont pas intéressantes. Mais ce n’est pas vrai !
Isolde Lagacé
Même chose avec les artistes invités. « Ce n’est pas parce que tu ne connais pas un nom qu’il n’est pas bon et que tu ne vas pas avoir une très grande émotion, soutient-elle. De la même façon, plus tu paies cher et plus tu te dis que ça va être bon ! J’aimerais que les gens apprennent à juger par eux-mêmes, qu’ils soient sûrs de leurs goûts au lieu de se fier à ce qui a été dit. »
Autre credo pour l’ancienne administratrice : « Personne n’a besoin de connaissances théoriques pour aimer la musique, assure-t-elle. Les gens disent qu’ils n’ont pas d’oreille, mais qu’ils aiment la musique. Je leur dis qu’ils ont donc de l’oreille. »
Elle donne l’exemple d’un homme ayant enseigné à ses enfants au primaire. L’ayant revu au hasard dans un autobus, elle s’est empressée de l’inviter à la salle Bourgie pour entendre jouer sa fille Mélisande. Un coup de cœur qui l’a amené à devenir un habitué de la salle. « Ça, c’est la quintessence de mon travail ! se réjouit Isolde Lagacé. Si on change la vie d’une personne un soir donné, notre œuvre est réalisée. »
À voir
Retrouver les sons enfouis dans la mémoire
PHOTO TIRÉE DU SITE INTERNET DE KEIKO DEVAUX
La compositrice Keiko Devaux
Compositrice de l’année l’an dernier aux prix Opus, la Montréalaise Keiko Devaux dévoilera son opéra L’écoute du perdu à la Fonderie Darling, les 3 et 4 février. Coproduit par l’ensemble Paramirabo et Musique 3 Femmes, cet « opéra de chambre non narratif, expérimental et bilingue » pour trois solistes sur le thème du souvenir sera mis en scène par Marie Brassard avec Jennifer Szeto à la direction musicale.
Un opéra haïtien créé à Montréal
PHOTO DAVID BOILY, ARCHIVES LA PRESSE
La soprano Suzanne Taffot
Montréal est-il en voie de devenir une plaque tournante de l’opéra noir ? Après Backstage at Carnegie Hall de Tim Brady, créé en septembre dernier, c’est La Flambeau de David Bontemps, un compositeur haïtien résidant à Montréal, qui sera joué pour la première fois le 7 février à la salle Pierre-Mercure dans le cadre du Mois de l’histoire des Noirs. Cet opéra sur « la corruption, la misogynie et l’abus de pouvoir » mettra en vedette quatre chanteurs noirs (dont la soprano Suzanne Taffot) accompagnés par l’Orchestre classique de Montréal et le chef Alain Trudel.
Le Métropolitain plonge dans la création québécoise
PHOTO SARAH MONGEAU-BIRKETT, ARCHIVES LA PRESSE
Valérie Milot et Stéphane Tétreault
Après l’opéra, c’est l’orchestre qui célèbre la nouvelle musique, et deux fois plutôt qu’une à l’Orchestre Métropolitain. Du 9 au 11 février, le virtuose néerlandais du thérémine Thorwald Jørgensen donnera naissance à un concerto de Simon Bertrand aux côtés de la cheffe serbe Daniela Candillari. À peine quelques jours plus tard (15, 17 et 19 février), Denis Gougeon verra son Double concerto créé par le violoncelliste Stéphane Tétreault et la harpiste Valérie Milot, sous la direction de Nicolas Ellis.
Une Chauve-souris à flanc de montagne
PHOTO ALAIN ROBERGE, ARCHIVES LA PRESSE
Le chef d’orchestre Jean-François Rivest
Le docteur Falke réussira-t-il à se venger de la farce aigre-douce que lui a autrefois fait subir son ami Eisenstein ? Il faudra pour le savoir se rendre à la salle Claude-Champagne, du 23 au 26 février. La chauve-souris de Johann Strauss, une des opérettes les plus populaires du répertoire, sera donnée par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal. Jean-François Rivest sera à la tête de l’orchestre de l’établissement et François Racine assurera la mise en scène.