Écoute sélective Notre liste d’écoute, de Lana Del Ray à Elisapie

Chaque mois, nos journalistes spécialisés en musique ajoutent une vingtaine de chansons à la liste d’écoute de La Presse sur Spotify. Ces titres récents se retrouvent dans notre sélection.

Lana Del Rey, The Grants

C’est avec une ballade à laquelle elle ajoute une mélancolie et une langueur dont elle seule a le secret que Lana Del Rey nous fait patienter encore quelques jours avant la sortie de son neuvième album Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, le 24 mars. L’offrande s’annonce généreuse avec 16 chansons et 77 minutes de musique. Épurés, les arrangements au piano de l’extrait The Grants laissent toute la place aux harmonies vocales d’inspiration gospel. Les trois chanteuses qui accompagnent Lana Del Rey ne sont nulle autre que Melodye Perry, Pattie Howard et Shikena Jones, qui figuraient dans l’excellent documentaire 20 Feet from Stardom, portant sur de grandes choristes de l’histoire de la musique populaire qui sont restées trop dans l’ombre.

Florence+The Machine, Just A Girl

Certes, il s’agit d’une reprise… Mais quelle reprise ! Florence+the Machine s’attaque avec brio à la chanson qui a propulsé le groupe No Doubt dans la stratosphère des groupes à écouter… dans les années 1990. Vingt-huit ans plus tard, cette pièce reprend vie grâce à la série Yellowjackets, en accompagnant la bande-annonce de la deuxième saison. Florence la dépouille de son essence ska originale pour nous offrir… eh bien, du Florence+the Machine ! Ouverture vaporeuse, changement de tempo, grande place aux percussions, à un chœur et à des notes stridentes d’un piano qui tient lieu de fil conducteur. On répète, une grande reprise.

KNLO, BOSSLAB

L’inspiration du titre de la nouvelle pièce de KNLO vient de son ami de longue date Étienne Bossé, alias Bosslab. Graphiste, ce dernier a collaboré avec le rappeur à de nombreuses occasions ainsi qu’avec son groupe, Alaclair Ensemble, et Souldia, entre autres. La pièce est décrite comme une « nature morte » sur laquelle sont discutés les défis liés à l’art et l’état de notre société. Le canevas est une création de VLooper, qui assure les sons des albums d’Alaclair. Le résultat est un morceau bien entraînant et rebondissant. La polyvalence du flow de KNLO est une fois de plus mise en valeur, ainsi que l’intelligence de son stylo.

Laurence-Anne, Polymorphe

L’autrice-compositrice-interprète propose une nouvelle chanson, Polymorphe, qui est dans l’exacte continuité de son deuxième album Musivision sorti en 2021. On retrouve son univers éthéré et mystérieux, toujours à la frontière du rêve et de la réalité, plus dream pop que jamais et couché sur un moelleux lit de synthés. La mélodie qui berce, la voix qui caresse, tout contribue au caractère onirique de la musique de Laurence-Anne, et c’est toujours un plaisir de s’y lover.

Comment Debord, Blood pareil

Le septuor Comment Debord avait lancé son excellent premier disque en pleine pandémie, et on doit avouer qu’on craignait qu’il ne survive pas à cette période difficile. Quelle joie donc de retrouver la poésie vernaculaire et le groove irrésistible du groupe le plus décontracté en ville, qui en appelle justement dans cette nouvelle chanson disco-funk au plaisir de la danse et de la fête ! Comment Debord annonce aussi des spectacles en novembre, on peut donc s’attendre à un nouvel album dans les prochains mois.

Leal Neale, I Am The River

Un premier album chez Sub Pop sorti en 2021 qu’on a rapidement oublié, disons-le, mais voilà que Leal Neale revient en force et pourrait bien marquer la scène pop-rock cette année, elle qui proposera Star Eaters Delight à la fin du mois d’avril. L’écoute de cette pièce laisse présager un beau printemps ensoleillé pour l’Américaine. On est ici dans la ritournelle facile, les rythmes accrocheurs, typés pour les ondes radio… et pour le cortex cérébral : difficile en effet d’oublier et de ne pas danser sous les notes de guitares et d’orgue (oui, oui, d’orgue). Et quelle belle ligne de basse !

Elisapie, Uummati Attarnarsimat

Près de quatre ans déjà depuis la sortie de son magnifique troisième album, The Ballad of the Runaway Girl. Voilà que la chanteuse Inuk nous offre un joli cadeau en cette fin d’hiver avec Uummati Attarnarsimat, sa version bien personnelle du classique Heart of Glass de Blondie. Traduite en innuktituk par Elisapie elle-même et réalisée par son complice Joe Grass, la chanson qui a vu le jour en 1979, en plein cœur de la vague disco, prend ici une dimension beaucoup plus mélancolique. De toute beauté.

Claudia Bouvette, Highly Unrecommended

Moins d’un an après la sortie de son premier album The Paradise Club, Claudia Bouvette lance déjà une nouvelle chanson. Sur Highly Unrecommended, la prolifique autrice-compositrice-interprète est toujours aussi intéressée par les mouvements du cœur et du corps, et propose une chanson pop mélancolique franchement bien tournée sur les amours interdites. En voilà une qui a trouvé sa place.

FELP (avec Klô Pelgag), Babyfoot

Le réalisateur et multi-instrumentiste Félix Petit relance son projet FELP avec une nouvelle chanson, en collaboration avec l’auteure-compositrice-interprète Klô Pelgag. Félix Petit est d’habitude moins à l’avant-scène, puisqu’il travaille à la réalisation et en tant que musicien avec des artistes comme Les Louanges, Hubert Lenoir ou Safia Nolin. Sur Babyfoot, chanson jazz et frénétique, Klô Pelgag chante dans un débit qui s’approche du rap. Bonne nouvelle : la chanson est le premier extrait d’un album à venir de FELP, prévu d’ici la fin de l’année.

The Franklin Electric, Call Me

Le toujours prolifique Jon Matte, auteur-compositeur-interprète derrière le projet The Franklin Electric, semble avoir une infinité de chansons en tête, qu’il ne s’empêche jamais de partager en faisant paraître régulièrement de nouveaux simples. Cette fois, c’est avec le morceau Call Me qu’il nous charme. Une pièce tout acoustique, au riff répété, sur laquelle il se sert de la répétition pour dire à une personne qu’il aime qu’il ne veut pas la voir partir. Son folk est touchant, Call Me s’écoute comme une berceuse.

Robert Robert, Alex

Le premier album de chansons du réalisateur et DJ montréalais Robert Robert, Silicone Villeray, nous avait ravies il y a deux ans. On le retrouve avec Alex, nouvelle chanson pop légèrement désabusée, aussi étrange que dansante. On constate avec plaisir que le nouvel auteur-compositeur-interprète n’a pas perdu la touche, et si en plus Alex annonçait la venue d’un nouvel album pour égayer notre été, on ne pourrait pas être plus contente.

VioleTT Pi, Celui qui attend

VioleTT Pi, c’est le projet de l’auteur-compositeur-interprète Karl Gagnon, qui n’avait pas sorti d’album depuis Manifeste contre la peur en 2016. Bonne nouvelle, Celui qui attend, la nouvelle chanson fort mélodieuse et accrocheuse qu’il vient de lancer, annonce un nouvel album pour le 21 avril, Baloney Suicide – c’est d’ailleurs le titre de son recueil de poésie sorti en 2019. Celui qui attend est étonnamment moins punk que ce à quoi il nous a habitués, mais on ne doute pas que VioleTT Pi nous réserve quelques surprises pour la suite.

Fuudge, Ta yeule, toute va ben

David Bujold le dit – ou plutôt le crie – et, après l’écoute, on vous confirme que oui, tout va ben sur cette nouvelle pièce du groupe rock stoner montréalais. Les guitares sont stridentes, la batterie est forte et la basse bien grasse, alors que le rythme saccadé entendu permet de taper du pied et de multiplier les coups de tête. L’ironie des textes ajoute au plaisir – non coupable – de l’écoute de cette chanson, prélude à un album attendu en mai. En cette ère d’austérité économique et de morosité politique, on aime se faire crier « Ta yeule toute va ben » à pleins poumons par un Bujold en grande forme vocale.

Slowly Rolling Camera et Verneri Pohjola, Cue : State of Mind

Formé en 2013, le trio de jazz Slowly Rolling Camera a ralenti le rythme depuis quelques années. Après trois albums et un maxi, les Galois Dave Stapleton, Elliot Bennett et Deri Roberts ont annoncé à la fin de 2022 leur intention de sortir moins d’albums… mais plus de simples. Et voici que nous arrive cette pièce, deuxième collaboration en quelques semaines avec le trompettiste finlandais Verneri Pohjola. L’ambiance est chaude, calme, propice au verre de vin en regardant le coucher de soleil. Ne manque que l’été…

Philippe B, Nouvelle administration

Une nouvelle chanson de Philippe B, six ans après La grande nuit vidéo, c’est déjà une bonne nouvelle. Qu’on annonce en même temps l’arrivée prochaine d’un nouvel album, c’est la joie et l’allégresse ! Dans Nouvelle administration, chanson sur le changement et les nouveaux départs, on retrouve l’essence de ce qu’on aime de l’auteur-compositeur-interprète : un texte parfaitement ciselé, une mélodie qui remue, un enrobage sobre qui rend la chanson encore plus émouvante. On n’avait pas réalisé qu’il nous avait à ce point manqué.

Hauterive, Aller-retour

Hauterive, c’est le nom d’un tout nouveau duo formé des routières de la musique et amies de longue date Catherine Durand et Mara Tremblay. Les deux autrices-compositrices-interprètes, qui mènent depuis une vingtaine d’années des carrières solos, ont mis en commun leurs talents pour créer un album qui sortira à la fin du mois d’avril. Cette première chanson, Aller-retour, qui évoque la route et la vie de tournée, est un bonheur d’harmonies et de folk pur et léger. Si la suite est du même niveau, ces deux-là sont sur le point de frapper un grand coup.

Yelle, Top Fan

Deux ans après la sortie de son quatrième album L’ère du verseau, Yelle a lancé une nouvelle chanson intitulée Top Fan. S’agit-il d’une déclaration d’amour à son public ? À son enfant ? Un habile mélange des deux ? « Je crois que j’ai touché ton p’tit cœur/Déclenché des sourires, des stupeurs », chante l’artiste née sous le nom de Julie Budet et qui est mère depuis peu. Du 25 février au 2 mars, Yelle se produira aux États-Unis de Brooklyn à San Diego. Comme on dit au Québec, elle serait « due » pour une visite à Montréal.

Thierry Larose, Si tu comprends pas maintenant (tu comprendras peut-être jamais)

Thierry Larose vient de dévoiler une autre chanson de Sprint !, son deuxième album qui sortira le 10 mars et pour lequel les attentes sont très élevées. Il y a une forme d’humour dans Si tu comprends pas maintenant (tu comprendras peut-être jamais), chanson lucide, poétique et brillamment écrite sur les clivages générationnels. Dans cet hymne pop irrésistible, le jeune auteur-compositeur-interprète met toute la gomme au niveau de l’interprétation. C’est justement pour cette intensité qu’on est bien impatient d’entendre la suite.

The Golden Dregs, Before We Fell From Grace

Amateurs et amoureux de la musique du groupe The National, réservez une plage horaire de cinq minutes pour écouter cette pièce composée par The Golden Dregs, projet musical de Benjamin Woods. Si, à notre connaissance, il n’y a aucun lien artistique entre le groupe new-yorkais et l’auteur-compositeur-réalisateur originaire de Corwell — en Angleterre —, la musique entendue semble émaner de la même famille : la voix de baryton de Woods rappelle celle de Matt Berninger, l’amalgame des cordes et des instruments à vent est de même nature, tout comme cette propension à vouloir implanter une ambiance feutrée.

Kevin Morby, Like A Flower

Nous n’avons pas vu le film Montana Story, réalisé par David Siegel et Scott McGehee et mettant en vedette Haley Lu Richardson et Owen Teague. Par contre, nous avions hâte d’entendre la trame sonore de ce long métrage sorti l’an dernier. La raison : c’est l’auteur-compositeur Kevin Morby qui l’a composée, un premier exercice de ce style pour lui. Est donc arrivée il y a quelques jours Music From Montana Story, où il propose des pièces alt-country où la guitare sèche, le violon et le piano sont les instruments maîtres. L’opus se conclut de belle façon avec Like A Flower, une ballade où Morby chante la nostalgie de l’enfance, des grands espaces et de l’émerveillement. Beau comme un lever de soleil.

LUMIÈRE, Rock Band

Après un premier album fort remarqué, A. M. I. E. S. A. M. O. U. R., LUMIÈRE – Étienne Côté de son vrai nom – sera de retour en avril avec Glam, un titre qui lui ressemble beaucoup, d’ailleurs ! Le flamboyant batteur du groupe Bon Enfant donne un aperçu de ce nouvel album avec une première chanson, Rock Band, qui raconte le parcours d’un jeune musicien ayant quitté la campagne pour venir faire de la musique en ville. Inspiré par la démesure et le lyrisme des années 1970, l’ensemble ressemble beaucoup à une chanson de comédie musicale rock. Très appétissant pour la suite.

The National, Tropic Morning News

La belle nouvelle : The National annonce la sortie d’un album le 28 avril, suivie d’une tournée en Europe et aux États-Unis – aucune date au Canada n’est à l’horaire pour le moment. Titré First Two Pages of Frankenstein, le neuvième album du groupe rock américain renferme 11 pièces et des collaborations notables : Sufjan Stevens (sur la pièce d’ouverture), Phoebe Bridgers (sur deux compositions) et Taylor Swift sont les invités de Matt Berninger et des frères Dessner et Devendorf. Le groupe dit que ce disque marquera un tournant musical. À l’écoute du simple Tropic Morning News, on découvre en effet quelques éléments électro nouveaux, mais on reste en terrain connu – pour notre plus grand plaisir !

boygenius, $20

Le supergroupe formé de Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Dacus s’était présenté de belle façon en 2018 avec un minialbum éponyme ; on découvrait alors la force des textes de ces trois jeunes parolières à la plume déjà mature ainsi que leur talent pour la construction de compositions folk-rock accrocheuses. Leurs projets respectifs fonctionnant très bien, on aurait pu croire que les trois artistes ne récidiveraient pas… Mais voilà : boygenius annonce son retour le 31 mars avec l’album The Record. À l’écoute de quelques pièces déjà en ligne — dont la rageuse $20 —, on y retrouvera tout ce qu’on avait aimé du premier opus : une pop intelligente, une aura folk-rock triste et des textes sublimes.

Peter Gabriel, Panopticom

L’année 2023 marquera le grand retour de Peter Gabriel, dont l’âge ne semble pas affecter le génie créatif. Le chanteur, qui aura 73 ans en février, arrive cette année avec I/O, son premier recueil de chansons originales depuis l’excellent Up, lancé en septembre 2002. Entouré de ses complices de toujours — le bassiste Tony Levin, le guitariste David Rhodes ainsi que le batteur Manu Katché —, Gabriel a servi en début d’année une superbe mise en bouche avec la pièce Panopticom, en attendant de partir en tournée en Europe au mois de mai.

Mélissa Laveaux (feat. Pierre Lapointe), Balèn

Mélissa Laveaux et Pierre Lapointe nous avaient déjà offert il y a deux ans un formidable duo, Noël Lougawou, qui figure sur l’album de Noël du chanteur québécois. Pour continuer cette riche collaboration, l’autrice-compositrice-interprète franco-canadienne d’origine haïtienne a décidé de reprendre sa chanson La baleine, qui figure sur son album Mama Forgot Her Name Was Miracle (2022), et de demander à Pierre Lapointe de la chanter avec elle, en français et en créole. Leurs voix s’harmonisent toujours autant, et les deux chanteurs nous entraînent doucement dans ce cauchemar-rêve ondulant dont on n’a pas envie de sortir. À quand un album complet à deux ?

Black Belt Eagle Scout, Nobody

En 2018, on est tombé sous le charme de la pièce d’ouverture du premier album de la multi-instrumentiste Katherine Paul : la voix feutrée entendue entre les accords — en crescendo — d’une guitare très électrique, sur la grandiose pièce Soft Stud, nous a fait découvrir le talent musical de celle qui a grandi dans la réserve de Swinomish, dans le nord-ouest de l’État de Washington. La nouvelle pièce, Nobody, est — presque — du même calibre et annonce de belle façon la sortie du troisième album de la chanteuse queer, qui porte le nom d’artiste Black Belt Eagle Scout, et traitera de la recherche identitaire et de la place des autochtones en Amérique.

Arthur H, Titanic

L’auteur-compositeur-interprète français continue ses explorations musicales… en revenant à une formule très classique. Ce deuxième extrait de l’album La vie, qui sortira le 17 février, est magnifiquement enveloppé d’un arrangement de cordes – on est loin ici de son virage disco d’il y a quelques années, même s’il y a bien sûr des sons d’ondes Martenot et de Cristal Baschet qui nous rappellent qu’on est chez Arthur H. Titanic est une chanson épique de cinq minutes qui raconte l’histoire d’un musicien de l’orchestre qui joue jusqu’au bout, une pièce envoûtante portée par l’interprétation toute en émotion du chanteur. Franchement beau.

Jeannot Bournival, Nos fantômes

Jeannot Bournival, c’est un artisan de l’ombre qui, depuis 20 ans, écrit, compose, réalise et arrange pour d’autres. Mais celui qui est un proche collaborateur de Fred Pellerin et de Tire le coyote prendra le devant de la scène en lançant un premier album de chansons à son nom, Avec vue sur l’amer, le 24 février. Il en a dévoilé une première chanson, Nos fantômes, qui parle d’un couple qui s’est perdu de vue, dans un enrobage dépouillé mettant en évidence sa voix très incarnée. Fort séduisant comme première rencontre.