Qu’est-ce qu’un XTRA?
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Jusqu’au 21 avril prochain, le MNBAQ, à Québec, devient ainsi la seule destination québécoise de cette exposition internationale qui offre à voir près de 110 œuvres allant des traditions d’hier aux pratiques contemporaines, signées par plus de 50 artistes venant de 13 nations autochtones au pays. L’ensemble compose une mosaïque riche, créative et vibrante, qui explore les relations avec la terre et aux ancêtres, ainsi que les liens que nous entretenons les uns avec les autres.
Des artistes sensibles et inspirants
Parmi les incontournables de l’exposition, mentionnons Caroline Monnet (anishinaabe et française) ; Norval Morrisseau (anishinaabe) ; Nadia Myre (anishinaabe) ; Meryl McMaster (métisse crie des Plaines, néerlandaise et anglaise) ; Kent Monkman (cri) ; Shuvinai Ashoona, Annie Pootoogook, Pudlo Pudlat et Nick Sikkuark (inuit) ; Dana Claxton (Première Nation de Wood Mountain Lakota) ; Lawrence Paul Yuxweluptun (cowichan-syilx) ; Carl Beam (ojibwé) ; Robert Houle (anishinaabe saulteaux) ; et Faye HeavyShield (káínawa).
Présentée dans le pavillon Pierre Lassonde, l’exposition permet au public d’explorer huit thèmes porteurs : Ouvrir le dialogue avec l’humour ; L’héritage de Norval Morrisseau ; Artistes anishinaabe. Des voix distinctes ; L’art de la côte du Nord-Ouest ; Masques et objets ; L’importance des femmes dans les cultures autochtones ; Contacts et échanges coloniaux ; et Artistes inuit contemporains.
À noter que l’équipe de design du Musée a souhaité créer une cohésion entre la variété des œuvres et les différentes époques abordées en misant sur une scénographie épurée, dont l’aménagement fait écho au territoire et aux éléments naturels.
Lorsque nous avons accepté de présenter cette exposition, j’avais particulièrement hâte de partager ce contenu si riche, notamment pour la diversité des médiums, pour la grande variété des œuvres et aussi toute l’intelligence des discours proposés.
Eve-Lyne Beaudry, directrice des collections et de la recherche, MNBAQ
Voici trois artistes à découvrir
Dana Claxton
L’artiste multidisciplinaire de la Colombie-Britannique a remporté en 2023 le très prestigieux Prix Audain pour les arts visuels. Son travail a notamment été exposé au Musée d’art moderne de New York ainsi qu’au Metropolitan Museum of Art. Avec Coiffe-Shadae (2019), une œuvre extraite de sa série Headdress, l’artiste aborde les différentes couches de l’identité culturelle autochtone en entremêlant des éléments contemporains comme des casquettes de baseball de style hip-hop perlées et un chapeau de cèdre tissé par les peuples salish de la côte, notamment.
DANA CLAXTON, HEADDRESS–SHADAE, 2018
Transparent chromogène, transmission laser et caisson à éclairage DEL, 152,4 ×101,6 cm. McMichael Canadian Art Collection, achat par le BMO Financial Group en 2020 (2020.5) © Dana Claxton / Photo : gracieuseté de l‘artiste
Norval Morrisseau
Décédé en 2007, Norval Morrisseau est considéré comme le véritable pionnier de l’art autochtone contemporain au pays. Son œuvre significative, reconnue pour la vivacité de ses couleurs de même que pour sa représentation des légendes traditionnelles et des thèmes spirituels, a marqué plus d’une personne sur tous les continents. À Québec, le tableau Oiseau-Tonnerre habité par l’esprit (vers 1978) est un exemple éloquent de la puissance de son œuvre et de son incidence sur ses contemporains.
NORVAL MORRISSEAU, THUNDERBIRD WITH INNER SPIRIT, VERS 1978
Acrylique sur canevas, 208,3 × 127 cm. McMichael Canadian Art Collection, achat en 1979. (1979.6) © Succession Norval Morrisseau / Photo : Craig Boyko
Lawrence Paul Yuxweluptun
Diplômé de l’École d’art et de design Emily-Carr en 1983, Yuxweluptun recourt à des œuvres de grand format pour documenter et promouvoir les transformations de l’histoire autochtone contemporaine. Riche, vibrante, critique et hautement spirituelle, son œuvre intitulée Paysage du nouveau climat [Changement climatique sur la côte nord-ouest] (2019) a été choisie pour promouvoir l’exposition.
LAWRENCE PAUL YUXWELUPTUN, NEW CLIMATE LANDSCAPE (NORTHWEST COAST CLIMATE CHANGE), 2019
Acrylique sur canevas,193 × 243,8 cm, McMichael Canadian Art Collection, achat par BMO Financial Group en 2020 (2020.10) © Lawrence Paul Yuxweluptun / Photo : gracieuseté de Sarah Macaulay & Co. Fine Art
Une exposition-destination
Premiers jours. Œuvres autochtones de la Collection McMichael d’art canadien fait certainement partie des expositions incontournables à visiter à Québec d’ici le printemps prochain. Cette exposition majeure a été réalisée et mise en circulation par la Collection McMichael d’art canadien, établie à Kleinburg, en Ontario, en collaboration avec des spécialistes autochtones de tous les horizons.
Ce sont des œuvres qui doivent être vues. Ce sont des œuvres poignantes, touchantes et bouleversantes ; des œuvres qui sont belles, également. L’art autochtone devrait être vu par tout le monde, autant par les Autochtones que par les allochtones. L’art est un excellent moyen de créer des ponts, de créer des liens, d’ouvrir une discussion et de voir la perspective de l’autre.
Xavier Watso, animateur, chroniqueur, comédien abénakis et porte-parole de l’exposition
Les adeptes de l’art, les férus d’histoire et toute personne désireuse d’approfondir ses connaissances sur la richesse et la variété des œuvres d’art autochtone présentées pour l’occasion sortiront certainement enrichis de la formidable aventure que propose le MNBAQ.
Réservez vos billets pour cette exposition exclusive, présentée jusqu’au 21 avril 2025.