Cirque du Soleil ECHO : une invitation à rêver d’un avenir meilleur

Après un succès retentissant dans 15 grandes villes d’Amérique du Nord, le spectacle acrobatique ECHO annonce son retour sous le Grand Chapiteau du Vieux-Port de Montréal, du 21 mai au 31 juillet 2026. Tour d’horizon de ce qui rend ce spectacle si unique avec Fabrice Lemire, directeur artistique d’ECHO du Cirque du Soleil.

Un retour célébré

Dévoilé en 2023 à Montréal, ECHO est une odyssée contemporaine qui s’interroge sur les liens unissant les humains, les animaux et le monde qu’ils partagent. Le spectacle a su gagner le cœur du public, notamment grâce à ses numéros aériens d’envergure. Dans un grand bal coloré, la production mise en scène par Mukhtar Omar Sharif Mukhtar invite les spectateurs à suivre le personnage Future, son chien Ewai, de même qu’un ensemble de personnages à travers un voyage profond et marqué par l’émerveillement.

« C’est un grand bonheur pour toute l’équipe de représenter ECHO à Montréal, une ville qui s’empreint d’une énergie bouillonnante à l’approche de la saison estivale », affirme Fabrice Lemire, qui travaille depuis 18 ans avec le Cirque du Soleil.

Mission : assurer la pérennité du spectacle

En plus de séduire par son histoire contemporaine, ECHO a su envoûter le public partout où est passée la troupe grâce à la complexité de ses numéros. Du numéro de jeux icariens à celui de suspension capillaire double, en passant par les numéros de trapèze et de dislocation, les artistes épatent par leurs habiletés techniques, leur jeu et leur polyvalence. Le fait que plusieurs personnages portent un masque rajoute d’ailleurs au défi. « Ce spectacle invite les artistes à développer leur jeu corporel afin de donner vie à leur personnage », explique M. Lemire.

La communication et la chimie entre le directeur artistique, les artistes et les employés de la production jouent un rôle de premier plan. Fabrice Lemire se considère d’ailleurs, d’une certaine façon, comme le père adoptif de tous ces circassiens, qui ont des profils, des personnalités et des défis différents. « Je dois apprivoiser leur discipline sur le plan de la performance, mais aussi en ce qui a trait à leur état d’esprit, tout en cherchant à établir un climat de confiance avec chacun d’eux, souligne-t-il. J’ai aussi un désir qu’ils continuent de se surprendre eux-mêmes au fil des représentations. »

Une mise en scène très technique

L’un des éléments scénographiques qui se démarquent particulièrement durant le spectacle est un cube de la taille d’un immeuble de deux étages. Dix projecteurs vidéo sont nécessaires pour animer cette pièce imposante conçue pour se déplacer de l’avant à l’arrière de la scène : du jamais vu pour un spectacle itinérant du Cirque du Soleil. À un certain moment de la représentation, l’un des murs du cube permet de soutenir pas moins de 40 artistes devant des spectateurs ébahis. « Dans mon rôle, cette bête, qui suit tout un système d’automations et de programmations, doit être traitée comme un artiste », explique Fabrice Lemire.

« Du numéro d’ouverture très complexe aux différentes performances acrobatiques et théâtrales, il y a plusieurs personnes impliquées dans l’orchestration de cette grande mise en scène colorée. L’équipe doit toujours être prête à faire face à différents scénarios », précise le Parisien d’origine, invitant du même souffle les gens à venir découvrir – ou redécouvrir – ce grand incontournable du Cirque du Soleil.