Dans son premier long métrage, Caitlin Cronenberg raconte l’histoire d’une famille qui doit choisir lequel de ses membres ne sortira pas vivant de la maison. Comme dans presque tous les films signés Cronenberg, il y a du sang, mais pas seulement.
Dans La bête, son 10e long métrage, Bertrand Bonello met en scène une femme qui, dans un monde où les émotions n’ont plus leur place, retrouve l’homme de sa vie tandis qu’elle purifie son ADN grâce à l’intelligence artificielle.
Dix ans après l’ouverture de la mine d’or à ciel ouvert à Malartic, où il avait tourné La règle d’or, le documentariste Nicolas Paquet est retourné sur place afin de témoigner du déclin de la ville dans Malartic.
Dans Civil War, Kirsten Dunst incarne une photojournaliste américaine qui documente un conflit armé dévastateur dans son propre pays. En plus de nous être entretenu avec le réalisateur et scénariste Alex Garland, nous avons vu son film avec notre collègue à la retraite Michèle Ouimet et en avons discuté avec celle qui a couvert plusieurs zones de guerre au cours de sa carrière de journaliste.
C’est une histoire impossible. Un scénario complètement fou. Tellement que s’il n’avait pas été inspiré d’un fait vécu, Louise Archambault n’aurait tout simplement pas embarqué dans le projet.
C’est l’histoire d’une jeune fille, Clara, issue d’une communauté religieuse tissée serré, qui part un beau jour pour Montréal, à la recherche de sa sœur adorée évadée. Du jour au lendemain et un peu malgré elle, ses repères, ses certitudes, bref, sa vie, s’écroulent. Il est où, le droit chemin, finalement ? Existe-t-il seulement ?
En juin 1977, un accident de la route a coûté la vie à cinq Atikamekw de Manawan. Ils sont morts noyés lorsque le véhicule dans lequel ils avaient pris place est tombé dans une rivière. Seuls deux des sept passagers ont survécu. Les deux… Blancs. Partant de ce drame oublié, Chloé Leriche décrypte deux solitudes dans son puissant et poétique film Soleils atikamekw.
Avec son fidèle acolyte Olivier Nakache, avec qui il a signé le grand succès Intouchables, Éric Toledano propose une incursion du côté des militants écolos par l’intermédiaire de deux hommes surendettés plus intéressés par les bouchées et l’alcool gratuits que par l’idée de sauver la planète.
Dans la lignée de 7 paysages, documentaire contemplatif où il filmait le fil des saisons dans une forêt traversée d’une rivière, le cinéaste et homme des bois Robert Morin s’intéresse à la faune dans Festin boréal, où insectes, oiseaux et mammifères dévorent la carcasse d’un orignal.
Dans Hôtel Silence, adaptation à la fois fidèle et personnelle du roman Ör, de l’Islandaise Auður Ava Ólafsdóttir, Léa Pool revisite ses thèmes de prédilection en suivant les pérégrinations d’un Québécois suicidaire dans un pays ravagé par la guerre.
Quatre ans après Antoinette dans les Cévennes, la cinéaste Caroline Vignal dirige de nouveau l’actrice Laure Calamy dans Iris et les hommes, pétillante comédie où une femme se sentant négligée par son mari découvre avec délice les applications de rencontre.
Dans Dernière nuit à Milan, troisième long métrage d’Andrea Di Stefano, Pierfrancesco Favino incarne un policier intègre impliqué dans une situation dangereuse la veille de sa retraite. La Presse a rencontré l’acteur italien lors de son récent passage à Montréal.
Une jeune fille au regard déterminé fonce en scooter dans la nuit. Elle s’arrête devant une vitrine, la fracasse, puis s’empare d’un veston. C’est sur ce geste, aussi violent que métaphorique, que s’ouvre La Vénus d’argent, un récit initiatique au féminin porté par la chanteuse française Pomme, Claire Pommet de son vrai nom, dans sa toute première incursion au cinéma.
Lothaire Bluteau se fait rare au Québec depuis 30 ans. Le comédien de Jésus de Montréal est de passage en ville pour la promotion du film de François Péloquin La fonte des glaces, dans lequel il joue un détenu ravagé par la vie, aux côtés de Christine Beaulieu, son agente de libération conditionnelle. Portrait.
Couple à la ville et complices à l’écrit, le réalisateur Robin Aubert et la scénariste Julie Roy décrivent dans Tu ne sauras jamais, bouleversant long métrage minimaliste en salle ce vendredi, le quotidien d’un résidant d’un CHSLD qui, au plus fort de la pandémie, souhaite retrouver la femme qu’il aime.
Étrange objet que voilà. À mi-chemin entre la fiction et le film d’art, Sucré seize, long métrage inspiré d’une pièce de théâtre, se veut en prime et dans le sous-texte une « symphonie pour adolescentes ». Entretien avec la réalisatrice, Alexa-Jeanne Dubé, de ce film aussi esthétique qu’exigeant, qui dérange.