Qu'ils se nomment Steven Spielberg, Pedro Almodovar, Martin Scorsese ou Jean-Marc Vallée, qu'ils soient prolifiques comme François Ozon ou qu'ils se fassent trop rares comme Terrence Malick, des cinéastes de renom lanceront de nouvelles oeuvres cette année. Fidèle à sa tradition, La Presse vous propose, aujourd'hui, 20 longs métrages qui, parmi les quelques centaines de productions annoncées au calendrier, créeront l'événement. À n'en pas douter, 2011 est déjà riche en promesses.
> The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Film d'aventure réalisé par Steven Spielberg. Avec Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg.
Le célèbre reporter Tintin part à la recherche d'un trésor enfoui avec l'épave du bateau La Licorne, commandé autrefois par un ancêtre du Capitaine Haddock.
Rencontré l'an dernier, l'acteur britannique Nick Frost, interprète de Dupond, évoquait l'ampleur de l'entreprise dans laquelle se sont lancés Steven Spielberg et Peter Jackson pour adapter à l'écran la mythique bande dessinée de Hergé. Jackson, producteur en titre, a convaincu Spielberg d'utiliser des techniques d'animation 3D plutôt que d'emprunter une formule plus réaliste, de sorte que les acteurs doivent jouer leurs partitions vêtus d'une combinaison spéciale devant un écran vert, le corps et le visage recouverts d'innombrables capteurs. «Mais il n'y avait pas que ça, a raconté Frost. Nous étions sur un plateau à Los Angeles, mais Peter, lui, nous donnait ses indications à partir de son studio en Nouvelle-Zélande! C'était un peu comme si on entendait la voix de Dieu!» Rappelons que Jamie Bell incarne Tintin; Andy Serkis est le capitaine Haddock; et Daniel Craig est Rackham le Rouge. La suite des aventures, tirée du Trésor de Rackham le Rouge, prendra l'affiche en 2012.
23 décembre
> Biutiful
Drame réalisé par Alejandro Gonzalez Inarritu. Avec Javier Bardem, Maricel Alvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella.
Sentant la mort rôder, un homme confronté à un quotidien corrompu se découvre une capacité à communiquer avec les disparus.
Quatre ans après Babel, Alejandro Gonzalez Inarritu (Amores Perros, 21 Grams) amorce un nouveau cycle avec Biutiful, un mélodrame assumé dont il a écrit seul le scénario. Si ce plus récent opus s'inscrit différemment dans sa démarche artistique, le réalisateur dont le cinéma a marqué la dernière décennie aborde néanmoins ses préoccupations habituelles. Inarritu offre ici un drame puissant, porté par une performance remarquable de Javier Bardem, lauréat du prix d'interprétation au plus récent Festival de Cannes. «Même si l'obscurité paraît omniprésente, Biutiful comporte beaucoup de touches d'espoir, a déclaré l'auteur cinéaste mexicain l'an dernier sur la Croisette. C'est même mon film le plus optimiste!»
25 février
biutiful-themovie.com
> Café de Flore
Drame réalisé par Jean-Marc Vallée. Avec Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu.
Entre le Paris des années 60 et le Montréal d'aujourd'hui, les destins croisés de la Française Jacqueline, mère d'un enfant unique, et du Québécois Antoine, un DJ.
Premier film francophone de Jean-Marc Vallée depuis C.R.A.Z.Y., Café de Flore est une coproduction du Québec et de la France dotée d'un budget de 10 millions de dollars. Les attentes sont grandes concernant ce drame que le réalisateur de The Young Victoria décrit comme un film d'amour épique comportant deux histoires. «C'est un film qui est une continuation de C.R.A.Z.Y. à plusieurs égards: sur le plan musical, de l'éclatement, du désir de faire un spectacle qui a de la fantaisie, du mystique, de l'émotion», a expliqué au moment du tournage celui qui signe aussi le scénario original. La date de sortie du film au Québec dépendra de la décision des sélectionneurs du Festival de Cannes. Le producteur Pierre Even a déclaré récemment qu'il souhaitait lancer Café de Flore sur la Croisette au mois de mai, mais il se rabattra sur les grands festivals de l'automne si jamais son poulain n'est pas retenu. On croise les doigts.
Date de sortie indéterminée
https://blog.cafedeflorelefilm.com
> Contagion
Thriller réalisé par Steven Soderbergh. Avec Matt Damon, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Jude Law.
Une équipe de médecins et de scientifiques est formée afin de trouver un traitement contre une mystérieuse épidémie qui s'est répandue dans le monde entier.
Le plus éclectique des cinéastes américains refait équipe avec le scénariste Scott Z. Burns (The Informant!) pour élaborer, cette fois, un thriller. Distribution de toute première classe - comptant trois lauréates de l'Oscar de la meilleure actrice - pour un film qui s'inscrit d'emblée dans la frange hollywoodienne de la filmographique du réalisateur d'Ocean 11. Quelques mois plus tôt, Soderbergh nous aura offert Haywire, un film d'action dont la sortie est prévue au mois d'avril. Les têtes d'affiche du film sont Channing Tatum, Michael Fassbender et Ewan McGregor. Pour tout dire, le réalisateur du diptyque Che aurait déjà trois longs métrages en boîte. Et compterait mettre encore quelques films en chantier avant de prendre une retraite anticipée.
21 octobre
> Cowboys & Aliens
Film d'action réalisé par Jon Favreau. Avec Olivia Wilde, Harrison Ford, Daniel Craig, Sam Rockwell.
En 1873, un homme se réveille amnésique, avec un curieux bracelet attaché au poignet. Sa ville du Far West se retrouve bientôt attaquée par des extraterrestres...
Délaissant les aventures d'Iron Man, Jon Favreau se retrouve à la barre d'une production qui, à en juger par sa bande-annonce (très réussie), semble se coller à l'esprit du cinéma «pop-corn» des années 80. Faut-il s'étonner que l'un des producteurs délégués du film soit un dénommé Steven Spielberg? Outre le récit passablement délirant, Cowboys&Aliens marque aussi la rencontre sur grand écran de Daniel Craig et Harrison Ford. Les deux vedettes se retrouvent plongées dans un univers où Indiana Jones aurait probablement le dessus sur James Bond...
29 juillet
cowboysandaliensmovie.com
> Décharge
Drame réalisé par Benoît Pilon. Avec David Boutin, Isabel Richer, Sophie Desmarais.
Un délinquant repenti, menant aujourd'hui une vie rangée, confronte ses démons quand il rencontre une jeune droguée sous l'emprise d'un gang de rue.
Changement de registre pour le réalisateur de Roger Toupin, épicier variété et Ce qu'il faut pour vivre. Benoît Pilon plonge cette fois dans les affres du milieu urbain en filmant la descente d'un homme dans le Montréal «interdit». «Ça faisait longtemps que je voulais faire un film autour d'un personnage qui fait un peu le contraire de ce qu'il veut, a expliqué le cinéaste au moment du tournage. Quelqu'un qui dit qu'il faudrait nettoyer le quartier puis, finalement, qui rencontre quelqu'un qui le fascine et qui se trouve à aller vers ce dont il ne voulait plus», précise-t-il encore en ajoutant avoir eu «très envie, depuis longtemps, de faire un film ancré dans une «américanit?. Décharge est le deuxième long métrage de fiction que réalise Benoît Pilon. Son premier, Ce qu'il faut pour vivre, lui a valu un beau succès sur la scène internationale, de même que le Jutra du meilleur film.
Date de sortie indéterminée
facebook.com/Decharge
Drame réalisé par Xavier Beauvois. Avec Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin.
En 1996 en Algérie, huit moines cisterciens du monastère de Tibhirine vivent en harmonie avec la population locale. L'irruption d'intégristes musulmans dans les lieux remet en question leur mission humanitaire.
Ce film magnifique de Xavier Beauvois, lauréat du Grand Prix du Festival de Cannes l'an dernier, évoque le déchirement intérieur d'hommes qui ont consacré leur vie à leur foi chrétienne alors qu'ils sont plus que jamais menacés. La région dans laquelle ces moines ont toujours vécu en parfaite harmonie avec la population locale - auprès de laquelle ils sont très engagés - s'embrase soudainement lorsque s'y installent des groupes terroristes sans foi ni loi. Que faire? Partir, comme le suggèrent les autorités? Ou rester avec la population et faire face à la mort? Pour évoquer ce dilemme, le cinéaste, qui porte ici à l'écran un scénario d'Étienne Comar, propose une mise en scène très pure, un rythme bien mesuré, des images splendides, des chants spirituels d'une très grande simplicité (tout autant que d'une très grande beauté), et un Lac des cygnes dont l'écoute n'aura jamais été plus bouleversante. L'état de grâce n'arrive pas souvent pas dans la vie d'un cinéaste. Parfois même jamais. Xavier Beauvois aura eu le privilège de l'avoir atteint au moins une fois. Et nous, de nous y recueillir.
25 février
facebook.com/DesHommesEtDesDieux
> Hugo Cabret
Drame familial réalisé par Martin Scorsese. Avec Chloe Moretz, Jude Law, Sacha Baron Cohen, Emily Mortimer, Ben Kingsley.
Dans le Paris des années 30, un jeune orphelin vivant entre les murs du métro est pris dans une aventure fantastique et mystérieuse.
À l'instar de Steven Spielberg, Martin Scorsese a fait une profession de foi envers le 3D, conférant d'office ses lettres de noblesse à une technologie désormais empruntée par les plus grands cinéastes. Le réalisateur de Shutter Island estime en outre que le 3D se justifie d'autant plus dans ce cas-ci que cette adaptation cinématographique du conte pour enfants de Brian Selznick s'y prête admirablement. «Chaque plan réinvente le cinéma - la manière de raconter une histoire avec l'image, a déclaré le cinéaste dans une interview au journal anglais The Guardian. Maintenant, je ne veux pas dire qu'on se doit de constamment lancer des javelots à la caméra, on ne doit pas l'utiliser comme un gadget, mais c'est libérateur.»
9 décembre
> On the Road
Drame réalisé par Walter Salles. Avec Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst.
En révolte contre l'hypocrisie morale de l'Amérique bien-pensante, un jeune homme parcourt les États-Unis à la recherche d'un nouveau mode de vie.
D'ici, on surveillera évidemment d'un oeil un peu plus intéressé la sortie de cette adaptation cinématographique du roman-culte de Jack Kerouac, tournée en partie à Montréal. Le récit, emblématique de la Beat Generation des années 50, porte en effet en lui une partie de l'histoire du Québec et des vagues migratoires qui l'ont marquée au tournant du XXe siècle. Coproduit par la France, le Québec, la Grande-Bretagne et le Brésil, On the Road fut doté d'un budget de 25 millions de dollars. Le cinéaste brésilien Walter Salles (Gare centrale, The Motorcycle Diaries) étant un habitué des grands festivals, il ne faudrait pas s'étonner si ce nouveau film bénéficie d'une rampe de lancement prestigieuse.
Date de sortie indéterminée
> La peau que j'habite
Thriller réalisé par Pedro Almodovar. Avec Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes.
Un médecin-chirurgien cherche à se venger du violeur de sa fille.
Personne n'y croyait plus vraiment. Vingt ans après Attache-moi!, leur dernière collaboration, Antonio Banderas et Pedro Almodovar refont équipe. La vedette espagnole, qui fait principalement carrière aux États-Unis depuis deux décennies, est en effet la tête d'affiche de La piel que habito. Banderas, rappelons-le, fut révélé dans les films d'Almodovar, dont il fut l'acteur masculin fétiche au cours des années 80 avant de s'exiler. Dans ce drame, que le réalisateur d'Étreintes brisées annonce comme l'un des plus durs qu'il ait jamais écrits, Banderas incarne un chirurgien cherchant à se venger du violeur de sa fille. Le scénario est inspiré d'un roman de Thierry Jonquet, intitulé Mygale. «J'aurais pu miser sur un homme puéril doté d'un énorme pouvoir de séduction, mais ce type est un véritable psychopathe, ajoute Almodovar. Et Antonio sera parfait dans un rôle très différent de ceux qu'il incarne habituellement.» La sortie du film étant prévue au mois de mai en France, on peut présumer un lancement au Festival de Cannes.
Date de sortie indéterminée
> Les petits mouchoirs
Drame réalisé par Guillaume Canet. Avec François Cluzet, Benoît Magimel, Marion Cotillard, Gilles Lellouche.
Les vacances annuelles d'un groupe d'amis sont marquées par un événement bouleversant dont découlent bien des remises en question.
Le troisième long métrage de Guillaume Canet (Ne le dis à personne) en tant que réalisateur est un Big Chill français très assumé. Outre-Atlantique, les spectateurs se sont visiblement retrouvés dans ce film choral où se révèlent petites lâchetés et petites hypocrisies en tous genres au sein d'un groupe d'amis. Plus de 5,2 millions d'entre eux se sont en effet rués dans les salles pour voir ce film sous influence, faisant du coup de ces Petits mouchoirs le film français le plus populaire de l'année dans l'Hexagone. Les droits d'exploitation ayant été acquis par une société torontoise, il faudra attendre la sortie du film dans le monde anglophone avant de pouvoir enfin voir cette chronique, dont la distribution regroupe quelques-uns des meilleurs acteurs du moment.
Date de sortie indéterminée
lespetitsmouchoirs-lefilm.com
> Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
Film d'aventures réalisé par Rob Marshall. Avec Johnny Depp, Penélope Cruz, Ian McShane, Geoffrey Rush.
Jack Sparrow et Barbossa partent à la recherche de la fontaine de Jouvence mais ne sont pas seuls à entreprendre cette quête...
Le quatrième volet semble d'office s'inscrire sous le signe du renouveau. Rob Marshall, spécialiste des comédies musicales (Chicago, Nine) s'est retrouvé à la barre du nouvel opus d'une franchise dont le succès populaire ne s'est jamais essoufflé. De nouveaux personnages sont aussi mis à contribution, dont celui d'une femme avec qui Sparrow a déjà eu une liaison, incarnée par Penélope Cruz. «Je crois que nous avons retrouvé l'enthousiasme du début, a déclaré Johnny Depp au cours d'une récente rencontre avec la presse. C'est un peu comme si nous avions remis les compteurs à zéro, avec ce sentiment de recommencer à neuf. C'était très stimulant.» Pirates des Caraïbes: La fontaine de Jouvence sera présenté en 3D.
20 mai
disney.fr/pirates-des-caraibes
> Potiche
Comédie réalisée par François Ozon. Avec Catherine Deneuve, Fabrice Luchini, Karin Viard, Gérard Depardieu.
Dans les années 70, une grande bourgeoise, potiche aux yeux de sa famille, est appelée à prendre la tête de l'entreprise que dirige son mari.
Le cinéma de François Ozon sert bien les actrices. Dans Potiche, comédie déjantée outrancière à mi-chemin entre Sitcom et 8 Femmes (sans les chansons), Catherine Deneuve trouve l'un de ses plus beaux rôles. Campé dans les années 70, le récit, tiré d'une pièce de boulevard que Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy ont écrite pour Jacqueline Maillan, relate le parcours d'une femme-trophée à qui personne ne demande d'avis, héritière d'une entreprise dont s'occupe désormais entièrement son mari (Fabrice Luchini). Un concours de circonstances amène pourtant cette grande bourgeoise à devoir, malgré elle, assumer la direction d'une société minée par de très mauvaises relations de travail avec les ouvriers. Elle y prend goût. Au point de tâter de la politique. Potiche réunit l'une des distributions les plus alléchantes de l'année (outre Deneuve et Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche et Jérémie Rénier sont de la partie) et nous vaut en outre d'irrésistibles moments entre Catherine Deneuve et Gérard Depardieu.
Juin
potichelefilm.fr
> Le sens de l'humour
Comédie réalisée par Émile Gaudreault. Avec Michel Côté, Louis-José Houde, Benoît Brière.
Un tueur en série est déterminé à se venger de l'humiliation que lui ont fait subir deux humoristes de second ordre, qui en ont fait de lui leur tête de Turc pendant un spectacle.
La dernière fois que Michel Côté et Louis-José Houde ont été réunis devant la caméra d'Émile Gaudreault, une page d'histoire a été écrite. Le sens de l'humour n'est pourtant pas une suite de De père en flic, le film le plus populaire de l'histoire du cinéma québécois. «Parce que les «2» sont toujours moins intéressants!» a d'ailleurs déclaré Michel Côté. Cette fois, l'acteur incarne un inquiétant détraqué qui retient prisonniers deux humoristes comparses (Louis-José Houde et Benoît Brière) après avoir été humilié par eux.
«Même si on parle d'un tueur en série, il faut que ce soit drôle!» a expliqué de son côté le réalisateur Émile Gaudreault, qui a cherché à créer un univers un peu magnifié, «très loin du cinéma de l'ONF et des années 70». Louis-José Houde, même dans la peau d'un humoriste un peu mauvais, ne sera pas méconnaissable. «Il va toujours faire du Louis-José. J'espère: c'est pour ça qu'on l'engage!»
Été
Drame de science-fiction réalisé par Duncan Jones. Avec Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga.
Un soldat se retrouve à habiter le corps d'un inconnu et doit mener une mission visant à rechercher l'auteur d'un attentat à la bombe à l'intérieur d'un train.
Le fils Bowie s'est fait un nom dans le cinéma de science-fiction grâce à Moon, une production à petit budget qui a su se faire remarquer. Pour son second long métrage, Duncan Jones tient les rênes d'une production beaucoup plus imposante. Le cinéaste a dû s'ajuster en conséquence. «Quand il y a plus d'argent en cause, la prudence est de mise et plusieurs intervenants donnent leur avis, a-t-il déclaré en entrevue l'été dernier. Le jour où j'ai réalisé que les dirigeants me faisaient confiance et qu'ils étaient venus me chercher pour cela, j'ai alors su que je pouvais me fier à mon instinct. J'ai aussi pu bénéficier du soutien total de Jake Gyllenhaal. Cela aide beaucoup!»
1er avril
Enterthesourcecode.com
> Thor
Drame d'aventures fantastiques réalisé par Kenneth Branagh. Avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgard.
Les actes téméraires d'un guerrier tout puissant condamné à vivre parmi les humains font renaître de nos jours un conflit ancestral.
Les personnages de l'écurie Marvel constituent une vraie mine d'or pour Hollywood. Thor se distingue des autres notamment grâce à sa distribution (Natalie Portman, Anthony Hopkins, etc.), mais cette superproduction intrigue surtout par la présence de Kenneth Branagh derrière la caméra. Le spécialiste de Shakespeare, dont il a porté plusieurs oeuvres au grand écran (Henry V, Much Ado About Nothing, et Hamlet entre autres), estime qu'il s'aventure ici en terrain connu. «Au fond, Thor est du pur Shakespeare, a-t-il déclaré. C'est un drame sur les problèmes familiaux de ceux qui possèdent un grand pouvoir!»
6 mai
Thor.marvel.com
Drame réalisé par Terrence Malick. Avec Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain.
À la fin des années 60, l'aîné d'une fratrie de trois replonge dans ses souvenirs d'enfance après avoir perdu son frère cadet.
Cette fois semble bien être la bonne. On attendait The Tree of Life à Cannes l'an dernier, puis, dans les grands festivals de cinéma de l'automne, mais le plus méticuleux des cinéastes américains a préféré peaufiner son nouveau film pendant plusieurs mois. La bande-annonce, qui circule maintenant depuis quelques semaines, se révèle aussi superbe qu'intrigante. Et laisse présager le meilleur de la part de Terrence Malick (Days of Heaven, The Thin Red Line), un auteur-cinéaste qui n'en est qu'à son cinquième long métrage en près de 40 ans de carrière. La sortie du film étant prévue le 27 mai en Amérique du Nord, il y a tout lieu de croire que le film le plus attendu des cinéphiles en 2011 sera lancé au Festival de Cannes. Cela dit, rien n'en encore confirmé à cet égard.
27 mai
foxsearchlight.com/thetreeoflife
Drame historique réalisé par Abdellatif Kechiche. Avec Yahima Torres, André Jacobs, Olivier Gourmet.
Au début du 19e siècle, une femme quitte son Afrique du Sud natale avec son maître et devient une bête de cirque auprès des publics londoniens et parisiens.
Après avoir raconté comme personne la société française contemporaine grâce à des films comme L'esquive et La graine et le mulet, Abdellatif Kechiche change de registre. Avec Vénus noire, il aborde le drame historique en racontant l'histoire cruelle et vraie de Saartjie Baartman («petite Sarah» en afrikaner), une Africaine à l'anatomie particulière, importée en Europe pour distraire les foules des pays colonisateurs. Au passage, cette femme devient aussi objet d'étude pour des naturalistes fascinés par cette «tête humaine plus semblable à celle des singes» d'autant qu'elle est aussi affublée d'un sexe plus volumineux. Ce long et troublant film (d'une durée de 2h40) est d'une très grande puissance dramatique. Et émeut d'autant plus qu'il se termine par de vraies images captées lors de la restitution des restes de la femme à l'Afrique du Sud en 2002. «Les hommes ont beaucoup opprimé les femmes dans l'Histoire, résume l'auteur-cinéaste. Noire et différente, Sarah synthétise en elle tous les motifs d'oppression».
25 mars
mk2.com/venusnoire
Drame réalisé par Francis Lawrence. Avec Robert Pattinson, Reese Whiterspoon, Christoph Waltz, James Frain.
Après la mort de ses parents, un jeune homme abandonne ses études pour devenir vétérinaire dans un cirque ambulant qui tente de survivre à la Grande Dépression.
Le best-seller de Sara Gruen est porté à l'écran par Francis Lawrence, un réalisateur à qui l'on doit notamment Constantine et I am Legend. Les observateurs s'attendent à ce que cette adaptation cinématographique du populaire roman obtienne un beau succès. Du moins, en principe. Robert Pattinson, qui compte aussi s'imposer à l'extérieur du cadre de Twilight, a cette fois l'occasion de donner la réplique à deux lauréats aux Oscars. Reese Whiterspoon, dont le «retour» dans How Do You Know fut loin d'être concluant, est en effet l'une des têtes d'affiche de ce drame historique, tout comme Christoph Waltz, l'inoubliable interprète du soldat nazi dans Inglourious Basterds.
22 avril
> We Bought a Zoo
Comédie dramatique réalisée par Cameron Crowe. Avec Matt Damon, Scarlett Johansson, Elle Fanning, Thomas Haden Church.
Un homme déménage avec sa famille dans la campagne anglaise le jour où il devient propriétaire d'un zoo.
Nous n'avions pratiquement pas eu de nouvelles de Cameron Crowe (Almost Famous) depuis l'échec d'Elizabethtown il y a plus de six ans. L'auteur-cinéaste revient cette fois avec un récit biographique tiré du livre à succès de Benjamin Mee. On rapporte dans la blogosphère que, même si le tournage ne doit commencer qu'à la fin du mois, Crowe aurait déjà fourni à ses acteurs un enregistrement de la bande sonore du film, qu'il leur aurait remis avec le scénario. Des morceaux d'Eddie Vedder et de Neil Young y seraient particulièrement mis en valeur si l'on se fie à une entrevue que Matt Damon a accordée récemment au réseau MTV. On ne sait s'ils se retrouveront dans le film, mais à travers ces extraits, Crowe a clairement voulu indiquer à ses acteurs le ton qu'il entendait donner à cette nouvelle production.
23 décembre
ON ATTEND AUSSI
> Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec de Luc Besson (4 février)
La presse française s'est réconciliée avec le cinéma de Luc Besson grâce à cette adaptation de la bande dessinée de Jacques Tardi. Avec Louise Bourgouin.
> The Adjustment Bureau de George Nolfi (4 mars)
Pour sa première réalisation, le scénariste George Nolfi (The Bourne Ultimatum) s'attaque à l'adaptation d'une nouvelle de Philip K. Dick. Avec Matt Damon et Emily Blunt.
> Bel ami de Declan Donnellan et Nick Ormerod (date de sortie indéterminée)
Pour se remettre de la folie Twilight, Robert Pattinson a choisi cette adaptation cinématographique d'une nouvelle de Maupassant. Christina Ricci et Uma Thurman lui donnent la réplique.
> Le bruit des glaçons de Bertrand Blier (11 février)
C'est l'histoire d'un homme qui reçoit la visite de son cancer. Jean Dujardin est l'homme; Albert Dupontel, son cancer. Retour à la forme du réalisateur des Valseuses.
> Captain America - The First Avenger de Joe Johnston (22 juillet)
Un autre personnage de l'écurie Marvel aura droit à son tour de piste. Le réalisateur ne cache pas s'être carrément servi de Raiders of the Lost Ark comme modèle. Chris Evans en est la tête d'affiche.
> Green Lantern de Martin Campbell (17 juin)
Rivale de Marvel, la société DC Comics n'est pas en reste. Et entretient de grandes ambitions pour cette superproduction de 150 millions de dollars, dont la tête d'affiche est Ryan Reynolds.
> Hanna de Joe Wright (8 avril)
Le réalisateur d'Atonement s'attaque au thriller. Cate Blanchett, Saoirse Ronan et Eric Bana sont de la partie.
> Margaret de Kenneth Lonergan (date de sortie indéterminée)
En tant qu'auteur-cinéaste, Lonergan n'avait rien tourné depuis You Can Count on Me. Anna Paquin, Kieran Culkin, Matt Damon et Mark Ruffalo sont les vedettes de ce film dramatique.
> Rien à déclarer de Dany Boon (3 juin)
Après le succès historique de Bienvenue chez les Ch'tis, Dany Boon reprend sensiblement la même formule. Un douanier français (Boon) et un douanier belge (Benoît Poelvoorde), rivaux naturels, doivent faire équipe au moment du passage à l'Europe.
> War Horse de Steven Spielberg (28 décembre)
Adaptation du roman de Michael Morpugo. Histoire d'amitié campée en Angleterre entre un garçon et un cheval à l'époque de la Première Guerre mondiale.
DU CÔTÉ DES SUITES ET DES FRANCHISES
> Cars 2 de John Lasseter et Brad Lewis (24 juin)
Le vétéran John Lasseter reprend du service pour élaborer l'une des rares suites entreprises par le studio d'animation Pixar (Toy Story mis à part, bien entendu!).
> Fast Five de Justin Lin (29 avril)
Le succès inattendu du quatrième volet de Fast and Furious en a engendré un cinquième. Dwayne «The Rock» Johnson se joint à Paul Walker et Vin Diesel.
> The Hangover Part II de Todd Phillips (26 mai)
Le premier volet ayant connu un succès délirant, la même équipe reprend du service pour de nouvelles aventures déjantées. Non, Mel Gibson n'est finalement pas de la partie.
> Happy Feet 2 in 3D de George Miller (18 novembre)
Des petits pieds de pingouins animés en 3D? Pourquoi pas!
> Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 de David Yates (15 juillet)
La partie finale du tout dernier volet d'une franchise qui aura fait les beaux jours des complexes multisalles pendant une douzaine d'années.
> Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh Nelson (26 mai)
Trois ans après le premier volet, de nouvelles aventures et des combats d'arts martiaux figurent au programme du plus célèbre panda de la planète.
> Mission Impossible: Ghost Protocol de Brad Bird (16 décembre)
Spécialiste du cinéma d'animation, Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille) saura-t-il relancer la franchise avec ce quatrième volet? Jeremy Renner et Simon Pegg donnent cette fois la réplique à Tom Cruise.
> Scream 4 de Wes Craven (15 avril)
Onze ans après Scream 3, l'équipe originale a accepté de rempiler pour frissons et rires.
> Sherlock Holmes II de Guy Richie (16 décembre)
La relecture de Guy Richie ayant séduit les foules il y a deux ans, on reprend l'enquête. Élémentaire.
> Transformers: Dark of the Moon de Michael Bay (1 juillet)
Le deuxième volet était à classer dans la catégorie «peut faire mieux». Michael Bay était d'accord. Une nouvelle chance lui est donnée.
> The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 de Bill Condon (18 novembre)
Sous la direction du réalisateur de Dreamgirls, début de la conclusion d'une série qui a fait vibrer les adolescentes.