Écoute sélective Notre liste d’écoute, de Half Moon Run à Dominique Fils-Aimé

Chaque mois, nos journalistes spécialisés en musique ajoutent une vingtaine de chansons à la liste d’écoute de La Presse sur Spotify. Ces titres récents se retrouvent dans notre sélection.

Half Moon Run, Alco

On en sait maintenant un peu plus sur ce que nous réserve le prochain album de Half Moon Run, qu’on annonce pour le 2 juin prochain. Le trio vient de faire paraître un nouvel extrait, Alco, une chanson dont la confection a débuté il y a plus de 10 ans. Le riff a été composé au ukulélé par le meneur Devon Portielje lors d’un voyage en Thaïlande. Si le groupe se heurtait toujours aux arrangements dans le développement de la pièce, il a finalement réussi à compléter Alco. Le morceau a une aura mystique, les percussions y sont omniprésentes, tandis que les cordes nous envoutent autant que les harmonies des trois musiciens. Un nouvel avant-goût qui donne hâte à la suite.

KaytrAminé (avec Pharrell Williams), 4EVA

Lorsque le producteur et DJ québécois Kaytranada puis le rappeur américain Aminé s’unissent qu’obtient-on ? KaytrAminé, bien sûr ! Le premier extrait du duo, intitulé 4EVA, compte déjà près de 9 millions d’écoutes sur Spotify depuis sa sortie le 7 avril. La présence de Pharrell Williams sur le refrain et derrière la console – il a coproduit le morceau avec Kaytranada – a certainement contribué au succès de la chanson, mais dès les premières percussions, nous sommes accrochés. Puis, trois minutes plus tard, on appuie sur « Arrière » et on recommence… pour toujours, comme le chante si bien Pharrell. L’album du duo, qui s’annonce parfait pour l’été, est attendu le 12 mai.

Chromeo (avec La Roux), Replacements

Le duo montréalais Chromeo, qui vient tout juste d’offrir une performance semble-t-il époustouflante au festival Coachella, propose Replacements, deuxième extrait de son prochain album, prévu pour la belle saison. Pour cette pièce au groove contagieux Patrick Gemayel, alias P-Thugg, et David Macklovitch, alias Dave 1, ont fait appel à la chanteuse britannique Elly Jackson, mieux connue sous nom de La Roux. Si vous aimez, le magnifique funk de Words With You, lancé le mois dernier, devrait vous plaire également.

Alabaster DePlume, Salty Road Dogs Victory Anthem

Notre (oui, oui, notre) découverte 2022, Alabaster DePlume, est de retour dans nos oreilles avec une vibrante ode à la vie sur cette pièce annonçant un court maxi à paraître dans quelques semaines. Première pièce originale depuis la sortie de l’acclamé album Gold au printemps dernier, le saxophoniste s’est entouré de ses acolytes de tournée pour offrir la pièce la plus énergique de son répertoire eet la plus éclaté. Si l’instrument de l’artiste est toujours au centre de l’œuvre, on retrouve également une basse bien forte, de même que des sonorités aériennes éclectiques. Pensez à Kamasi Washington, influence certaine de l’artiste anglais.

Charlotte Cardin, Confetti

La chanteuse québécoise Charlotte Cardin vient de présenter un nouvel extrait, Confetti, qui promet de devenir un favori estival. Cardin amorce ainsi une nouvelle ère, elle qui a fait paraître son premier album, Phoenix (certifié platine), en 2021, et qui a récemment conclut une tournée nord-américaine. Confetti est une pièce électro-pop dont le refrain reste gravé dans l’esprit après une seule écoute. Réalisée par Luballin et Jason Brandon, la chanson aborde les combats intérieurs des personnes introverties. Charlotte Cardin est de retour.

Alanis Morissette, No Return

Voilà une pièce qui semblait taillée sur mesure pour Alanis Morissette, le genre de chanson qu’elle aurait pu composer elle-même. Alors voilà, la rockeuse canadienne a été invitée à faire sienne la chanson No Return, thème de la série à succès Yellowjackets composée par Craig Wedren et Anna Waronker et qui met notamment en vedette la comédienne québécoise Sophie Nélisse. C’est en fait la version d’Alanis Morissette qui est utilisée depuis le quatrième épisode de la saison 2, mais une version allongée est maintenant disponible sur les plateformes de diffusion. « C’était un peu intimidant d’être invitée à réinterpréter [No Return], mais je vois des parallèles entre Yellowjackets et mon point de vue lorsque je compose », a dit la chanteuse d’Ottawa, qui a avoué être fan de la série.

Yerly, Slumm et Daniel Quirion, Trifluvie

La province regorge de beatmakers de talent. Ausgang Plaza, salle de spectacle et lieu culturel à Montréal, a voulu en mettre quelques-uns de l’avant par l’entremise de la série websérie Loop Sessions : Connexion Québec. Dans les derniers mois, des regroupements d’artistes de cinq villes ont chacun élaboré un morceau démontrant la qualité et la diversité du hip-hop fait ici. Les pièces ont été regroupées sur un EP qui est maintenant offert sur les plateformes d’écoute en continu. On peut y entendre des productions des réputés High Klassified, VLooper, Foxtrott et Nicholas Craven. Nous avons choisi la dernière chanson, Trifluvie, de Yerly, Slumm et Daniel Quirion. Cette pièce instrumentale est parfaite pour ces premiers jours où l’on se sent véritablement au printemps.

Angel Olsen, Forever Means

Si le blues feutré rayonnait grâce à la présence d’un saxophone bien en verve sur le premier extrait de son maxi à venir, Angel Olsen revient à son accompagnateur de prédilection pour le dévoilement de cette deuxième pièce, soit la guitare électrique. La chanson titre du EP permet à la chanteuse américaine de nous éblouir encore une fois par le simple jeu de sa vocalise, si claire et précise, placée à l’avant de quelques accords discrets et doux d'une guitare électrique. Rien d’explosif ici : on se laisse plutôt bercer, alors qu’elle nous balance que « Each moment arrives and then disappears, But the searching goes on, Forever. » Bien vrai Angel. 

Choses Sauvages, Mort de peur

Un an et demi après la sortie de son deuxième album, le groupe électro Choses Sauvages arrive avec une toute nouvelle pièce intitulée Mort de peur. Un morceau pop qui met beaucoup en évidence la voix particulière du chanteur Félix Bélisle, toujours porté par le groove incandescent et les boucles rythmiques typiques du groupe. Avec quelques riffs de guitare dissonants et de surprenantes touches de saxophone, qui arrivent en plein cœur de la chanson, l’ambiance est aussi inquiétante que dansante. C’est réussi, mais quand même, il faut le faire.

Dominique Fils-Aimé, Cheers to New Beginnings

La sortie du précédent album de Dominique Fils-Aimé remonte déjà à février 2021. Voilà qu’une nouvelle chanson de l’autrice-compositrice-interprète montréalaise arrive avec le printemps et un titre approprié : Cheers to New Beginnings, splendide chanson d’espoir dans laquelle on retrouve avec délice sa voix feutrée et son new soul de haut niveau. Et bonne nouvelle, on annonce en même temps un nouvel album, Our Roots Run Deep, pour l’automne.

Émile Bilodeau, L’amour au temps de la fin des temps

L’automne dernier, Émile Bilodeau a lancé un album presqu’en secret, Tout seul comme un grand, qui avait des allures un peu garrochées. On accueille donc encore mieux cette nouvelle chanson plus rock, plus mature aussi, mais dans laquelle on a l’impression de renouer avec le Émile des premiers temps, à la fois lucide et mélancolique, drôle mais aussi émouvant. Ce qui augure bien pour la suite, puisque l’auteur-compositeur-interprète annonce la sortie pour l’automne de son cinquième album, Au bar des espoirs, qui sera réalisé par Simon Kearny. Une rencontre amicale et artistique qui semble avoir donné de très beaux fruits.

Lana Del Rey, The Grants

C’est avec une ballade à laquelle elle ajoute une mélancolie et une langueur dont elle seule a le secret que Lana Del Rey nous fait patienter encore quelques jours avant la sortie de son neuvième album Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, le 24 mars. L’offrande s’annonce généreuse avec 16 chansons et 77 minutes de musique. Épurés, les arrangements au piano de l’extrait The Grants laissent toute la place aux harmonies vocales d’inspiration gospel. Les trois chanteuses qui accompagnent Lana Del Rey ne sont nulle autre que Melodye Perry, Pattie Howard et Shikena Jones, qui figuraient dans l’excellent documentaire 20 Feet from Stardom, portant sur de grandes choristes de l’histoire de la musique populaire qui sont restées trop dans l’ombre.

Florence+The Machine, Just A Girl

Certes, il s’agit d’une reprise… Mais quelle reprise ! Florence+the Machine s’attaque avec brio à la chanson qui a propulsé le groupe No Doubt dans la stratosphère des groupes à écouter… dans les années 1990. Vingt-huit ans plus tard, cette pièce reprend vie grâce à la série Yellowjackets, en accompagnant la bande-annonce de la deuxième saison. Florence la dépouille de son essence ska originale pour nous offrir… eh bien, du Florence+the Machine ! Ouverture vaporeuse, changement de tempo, grande place aux percussions, à un chœur et à des notes stridentes d’un piano qui tient lieu de fil conducteur. On répète, une grande reprise.

KNLO, BOSSLAB

L’inspiration du titre de la nouvelle pièce de KNLO vient de son ami de longue date Étienne Bossé, alias Bosslab. Graphiste, ce dernier a collaboré avec le rappeur à de nombreuses occasions ainsi qu’avec son groupe, Alaclair Ensemble, et Souldia, entre autres. La pièce est décrite comme une « nature morte » sur laquelle sont discutés les défis liés à l’art et l’état de notre société. Le canevas est une création de VLooper, qui assure les sons des albums d’Alaclair. Le résultat est un morceau bien entraînant et rebondissant. La polyvalence du flow de KNLO est une fois de plus mise en valeur, ainsi que l’intelligence de son stylo.

Laurence-Anne, Polymorphe

L’autrice-compositrice-interprète propose une nouvelle chanson, Polymorphe, qui est dans l’exacte continuité de son deuxième album Musivision sorti en 2021. On retrouve son univers éthéré et mystérieux, toujours à la frontière du rêve et de la réalité, plus dream pop que jamais et couché sur un moelleux lit de synthés. La mélodie qui berce, la voix qui caresse, tout contribue au caractère onirique de la musique de Laurence-Anne, et c’est toujours un plaisir de s’y lover.

Comment Debord, Blood pareil

Le septuor Comment Debord avait lancé son excellent premier disque en pleine pandémie, et on doit avouer qu’on craignait qu’il ne survive pas à cette période difficile. Quelle joie donc de retrouver la poésie vernaculaire et le groove irrésistible du groupe le plus décontracté en ville, qui en appelle justement dans cette nouvelle chanson disco-funk au plaisir de la danse et de la fête ! Comment Debord annonce aussi des spectacles en novembre, on peut donc s’attendre à un nouvel album dans les prochains mois.

Leal Neale, I Am The River

Un premier album chez Sub Pop sorti en 2021 qu’on a rapidement oublié, disons-le, mais voilà que Leal Neale revient en force et pourrait bien marquer la scène pop-rock cette année, elle qui proposera Star Eaters Delight à la fin du mois d’avril. L’écoute de cette pièce laisse présager un beau printemps ensoleillé pour l’Américaine. On est ici dans la ritournelle facile, les rythmes accrocheurs, typés pour les ondes radio… et pour le cortex cérébral : difficile en effet d’oublier et de ne pas danser sous les notes de guitares et d’orgue (oui, oui, d’orgue). Et quelle belle ligne de basse !

Elisapie, Uummati Attarnarsimat

Près de quatre ans déjà depuis la sortie de son magnifique troisième album, The Ballad of the Runaway Girl. Voilà que la chanteuse Inuk nous offre un joli cadeau en cette fin d’hiver avec Uummati Attarnarsimat, sa version bien personnelle du classique Heart of Glass de Blondie. Traduite en innuktituk par Elisapie elle-même et réalisée par son complice Joe Grass, la chanson qui a vu le jour en 1979, en plein cœur de la vague disco, prend ici une dimension beaucoup plus mélancolique. De toute beauté.

Claudia Bouvette, Highly Unrecommended

Moins d’un an après la sortie de son premier album The Paradise Club, Claudia Bouvette lance déjà une nouvelle chanson. Sur Highly Unrecommended, la prolifique autrice-compositrice-interprète est toujours aussi intéressée par les mouvements du cœur et du corps, et propose une chanson pop mélancolique franchement bien tournée sur les amours interdites. En voilà une qui a trouvé sa place.

FELP (avec Klô Pelgag), Babyfoot

Le réalisateur et multi-instrumentiste Félix Petit relance son projet FELP avec une nouvelle chanson, en collaboration avec l’auteure-compositrice-interprète Klô Pelgag. Félix Petit est d’habitude moins à l’avant-scène, puisqu’il travaille à la réalisation et en tant que musicien avec des artistes comme Les Louanges, Hubert Lenoir ou Safia Nolin. Sur Babyfoot, chanson jazz et frénétique, Klô Pelgag chante dans un débit qui s’approche du rap. Bonne nouvelle : la chanson est le premier extrait d’un album à venir de FELP, prévu d’ici la fin de l’année.