Jay Scøtt Réinventer le rap queb façon folk-pop ★★★½

L’an dernier, Jay Scøtt a été propulsé par les radios commerciales. Copilote, sa collaboration avec FouKi, est désormais certifiée platine, et Broken, son succès solo, continue de submerger les ondes hertziennes. L’ex-rappeur profite de cette lancée pour présenter un album dans lequel il rend hommage à son premier amour, le hip-hop québécois. Sur Rap Queb Vol. 1, Jay Scøtt adapte 10 succès de la musique urbaine locale. De Koriass à Sir Pathétik, le rap québécois des 20 dernières années se transforme en pièces folk-pop quasi originales.

Rap Queb Vol. 1 est déstabilisant, voire cocasse. Il faut dire qu’il est assez particulier d’entendre parler d’armes, de drogues ou de prostitution sur une douce mélodie de guitare. « Pour le cash, il y en a qui faut qui vendent, il y en a qui se font descendre. Pour se nourrir, il y en a qui faut qui s’écartent les jambes », chante Jay Scøtt dès les premières notes. Ce texte d’Yvon Krevé nous prépare déjà à la suite ; par-ci, par-là, le propos de Rap Queb Vol. 1 est cru, mais jamais trop vulgaire.

Loin d’un disque typique de reprises, les adaptations de Jay Scøtt n’ont rien à voir avec les versions originales. Cinq à sept (Koriass) passe d’une proposition funky à une musique dramatique, alors que Chacun sa manière (Enima, Souldia, Fou Furieux) devient une pièce somme toute joyeuse. Le musicien arrange les gammes majeures en gammes mineures, et vice-versa. Il en résulte un changement de perspective très intéressant. Par ailleurs, Jay Scøtt a tout fait – sauf les textes – seul dans son studio maison.

En bref, l’album est la meilleure façon de faire découvrir les succès contemporains du rap (SAPOUD, Chacun sa manière, Ça que c’tait) à un public de non-initiés.

La créativité de Jay Scøtt aurait peut-être mérité des arrangements moins minimalistes. On aurait aimé retrouver le travail réalisé dans la reprise du succès L’accroc du trippe 2 (Sir Pathétik) sur l’ensemble du disque. Malgré tout, Rap Queb Vol. 1 se prend bien avant – on l’espère – la consécration de l’artiste avec l’OSM (du 29 au 31 mars).