Usines désaffectées, chemins de fer et architecture urbaine, il n'est pas rare de voir Clemz (alias Clément Drolet), arpenter des lieux insolites. À la main, il ne transporte pas une caméra dernier cri, ça non, mais bien un appareil photo qui fait de la lomographie. Et dans ce vieux boîtier, il collectionne sur pellicule les clichés à l'allure vintage.

«Ce que j'aime, c'est de travailler en analogique. Je fais un gros pied de nez au numérique. Avec la lomographie, il y a place à l'impression, à l'erreur, à l'instantanéité, souligne-t-il. Chaque fois que tu vas chercher tes impressions, tu as des surprises!»

Né dans les années 90, le mouvement a réellement pris de l'ampleur en Europe dans les années 2000. À l'origine, ce sont deux étudiants de Vienne, en Autriche, qui sont tombés sur un Lomo Kompakt Automot, une petite et énigmatique caméra russe. Littéralement emballés par la profondeur des couleurs et le vignetage prononcé des photos qui en sortaient, ils sont allés eux-mêmes au siège social de la compagnie pour leur demander de le relancer et d'en faire la distribution à grande échelle.

Très vite, les règles d'or de la lomographie ont été établies, puis de nombreux événements ont eu lieu aux quatre coins de la planète si bien qu'aujourd'hui, Lomography est une organisation artistique active à part entière. «À Montréal, il y a quelques groupuscules, mais en Europe c'est déjà fort depuis très longtemps, confirme-t-il. Pourtant, c'est très accessible, les appareils, souvent réédités par les compagnies, sont disponibles sur le web.»

Un style, une démarche

Pour Clemz, tout a commencé au printemps dernier alors que Sarah Boucher, la conservatrice du Musée des beaux-arts de Sherbrooke, recrutait des talents pour le Salon du printemps des artistes des Cantons-de-l'Est. «Je lui avais présenté des peintures et collages que je faisais, mais c'est plutôt vers mes lomos qu'elle a été attirée», avoue-t-il.

Du coup, quatre d'entre elles se sont retrouvées sur les murs du musée et trois autres sont présentement exposées à l'exposition 10e anniversaire de la Maison des arts et de la culture de Brompton. «Ma démarche est nouvelle et encore peu définie. Je me considère encore comme un artiste émergent», confie humblement celui qui travaille aussi avec l'estampe numérique. «Un jour, je vais m'assoir avec un historien de l'art pour qu'il analyse et qualifie ce que je fais. La lomo, c'est un beau médium. C'est ton oeil, ta spontanéité. Il n'y a pas de calcul là-dedans. En ce moment, je trouve que les gens ont besoin de retrouver cette authenticité-là. C'est ça l'art pour moi.»

Et dans les prochaines semaines, il continuera à se balader, presque tous les matins avec sa caméra à la recherche d'une poutre, d'une corniche ou d'un lieu industriel à saisir sur le vif. «J'adore l'architecture industrielle. Je trouve qu'il y a quelque chose qui rappelle la machinerie. Ce que j'aime aussi c'est de m'arrêter un instant et d'imaginer qu'un jour, il y avait de la vie ici. Sherbrooke, c'est mon terrain de jeu. L'ambiance qui ressort de ces lieux-là rappelle l'Europe de l'Est», conclut le photographe qui caresse le rêve d'exposer sous peu avec Jean-François Dupuis et Jean Beaudoin des photos qu'ils ont prises au défunt Madrid de l'autoroute 20.

Pour en savoir plus : http://clemz.over-blog.com et http://www.lomography.com